🎺 Guía para participar en tu primer festival musical
Sin embargo, para los proyectos independientes, parece ser un objetivo inalcanzable, pero... ¿qué pasa si te digo que hay festivales de música en Latinoamérica que están diseñados específicamente para artistas emergentes y locales? [Gestión Musical]
En este contenido, exploramos cómo los festivales de música financiados con recursos públicos pueden ser una plataforma para proyectos musicales independientes y te daré 5 puntos a tener en cuenta para llevar tu proyecto musical a un festival de música emergente en Latinoamérica.
Y es que son bastante reconocidos por la industria musical y las audiencias los festivales mas grandes de Latinoamérica y el mundo como el Estéreo Picnic (Colombia), Lollapalooza (Estados Unidos, Chile), Viña del Mar (Chile), Corona Capital (México), también Glastonbury (Inglaterra)Primavera Sound (España) y Coachella (California).
Los cuales se caracterizan por tener a los artistas más sonados y populares de su tiempo con shows altamente producidos y son organizados con altos presupuestos y fines comerciales.
Por eso el precio y la venta inmediata de las entradas debido a la alta demanda de estos grandes eventos es donde muchos sueñan tocar algún día.
Sin embargo en muchos países de Latinoamérica se hacen festivales de música financiados con recursos públicos.
Los cuales generalmente cumplen la función de convocar a las juventudes de la ciudad a un espacio de esparcimiento con entrada libre y a su vez promover a los artistas locales para buscar espacio de proyección y propuestas artísticas emergentes o independientes.
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Hemos realizado un análisis de varios festivales de música emergente, en cuanto a:
- Requisitos
- Estándares de producción
- Proceso de selección
Análisis que responde a cómo enfocar la autogestión de un proyecto emergente o independiente para sacar el mayor potencial de una oportunidad como esta.
Para eso hemos resumido los siguientes 5 puntos que deberías tener en cuenta si quieres tener más probabilidades de participar en un festival de música emergente de tu ciudad y destacar frente a otras propuestas durante el proceso de selección, así como sacar el mayor potencial de tu participación.
1️⃣ Experiencia en vivo
Antes de tocar en un gran festival, es importante ganar experiencia en el escenario.
Comienza por tocar en pequeños eventos y toques locales, donde puedas ganar confianza y desenvoltura en el escenario.
Esto te permitirá familiarizarte con el público y el entorno, lo que es fundamental para una buena actuación.
No subestimes la importancia de tocar en pequeños eventos.
Cada interacción en directo tiene sus particularidades, y es importante aprender a adaptarte a diferentes entornos y situaciones.
Si quieres obtener más información sobre cómo tocar en bares, puedes leer el artículo 10 Reglas para tocar en bares
Cuando se trata de participar en festivales públicos, el proceso de selección puede ser riguroso.
Los jurados buscan proyectos que hayan demostrado experiencia y habilidad en el escenario.
Como dice Juan Vasquez, de la banda Bless the Silence, participante en el Festival Altavoz (Festival público en Medellín Colombia), "se fijan en los toques que tuviste el año anterior".
Así que asegúrate de estar preparado y de haber ganado experiencia en el escenario antes de proyecto musical.
No se trata solo de estar presente, sino de hacerlo con estilo y propósito.
La clave es mostrar lo que haces siempre con un objetivo claro, no solo por el hecho de mostrar.
Una estrategia en social media (plataformas sociales) efectiva debe enfocarse en generar engagement (enganchar las personas) y repercusión, no solo en acumular seguidores.
Para lograr esto, es importante entender que cada pieza o publicación debe tener un propósito específico.
Ya sea promocionar un lanzamiento, anunciar un concierto o compartir un detrás de escena, cada contenido debe ser diseñado para resonar con tu audiencia y generar una reacción.
Aquí es donde entra en juego la comunicación estratégica.
Es importante definir qué mensaje quieres transmitir y a quién y luego elegir las plataformas y formatos adecuados para hacerlo.
Por ejemplo, si estás promocionando un nuevo sencillo, puedes crear un video teaser para Instagram, TikTok o TouTube Shorts y luego compartir el enlace de tu lnzamiento como pre-guardado en Twitter y Facebook.
Aquí te dejamos una guía especializada de Twitter para músicos.
Recuerda que la clave es ser auténtico y consistente.
No intentes ser alguien que no eres o publicar contenido que no es relevante para tu audiencia. ¡Sé tú mismo y muestra tu personalidad!
En cuanto a las herramientas, hay muchas opciones para ayudarte a gestionar tus redes sociales y crear contenido de calidad. Algunas opciones populares incluyen Hootsuite (gestionar tus redes), Buffer (compartir contenido programado) y Canva (diseño de contenido).
3️⃣ Actividad de tu proyecto (lanzamientos y producciones)
Participar en festivales locales con recursos públicos es una oportunidad única para proyectos emergentes.
Es importante tomar en serio el proceso de selección y preparación para destacar entre la competencia.
🥽 La importancia de la calidad profesional
Como dice Juan vásquez de Bless The Silence , "es un hobby serio" que requiere calidad profesional.
Para tener éxito en estos festivales, es fundamental tener producciones propias con calidad que reflejen tu propuesta artística.
Esto no solo te ayudará a cumplir con los estándares profesionales del festival, sino que también te permitirá destacarte y llamar la atención del público y de los organizadores.
🎯 Preparación y planificación
Para aprovechar al máximo estas oportunidades, es importante planificar y preparar con anticipación.
Esto incluye:
- Desarrollar producciones de alta calidad: asegúrate de que tus producciones sean de alta calidad y reflejen tu propuesta e identidad artística. Como definir tu branding, identidad musical.
- Crear un material de presentación atractivo: tu material de presentación debe ser atractivo y destacar tus habilidades y logros como artista. Guía para crear tu Press Kit
- Establecer una estrategia de promoción: utiliza las redes sociales y otros canales para promocionar tus producciones y generar interés en tu música.
- Aprovechar las interacciones con el público: las interacciones en los procesos de selección son una exigencia, pero también una ventana para que la ciudad conozca tu propuesta. Por lo tanto, es importante aprovechar cada interacción con el público y promocionar tus producciones de manera efectiva. Esto puede incluir: ej soul in pill
- Muéstrate con seguridad, disfruta en el escenario: asegúrate de ser accesible e interactuar con el publico, de aprovechar el performance en vivo para generar una conexión con las audiencias.
- Compartir tu historia: comparte tu historia y la inspiración detrás de tu música para conectar con el público.
- Promocionar tus producciones: uUtiliza cada interacción para promocionar tus producciones y generar interés en tu música.
4️⃣ Puesta en escena (performance)
La puesta en escena es un elemento clave para cualquier presentación en vivo.
No se trata solo de tocar bien, sino de crear una experiencia que deje una huella en el público.
La estética de la puesta en escena puede variar ampliamente, desde propuestas minimalistas y sencillas, hasta dramáticas y teatrales.
Lo importante es que refleje la identidad y el concepto artístico de tu proyecto.
🎺 La importancia de la interpretación y ejecución musical:
Una presentación en vivo implica la interpretación y ejecución musical, pero no se limita a eso.
El show en vivo es una oportunidad para conectar con el público y causar un impacto que vaya más allá de la música. Por eso, es importante arriesgarse y ser auténtico en la puesta en escena.
🥇 Crear una experiencia memorable:
Para crear una experiencia memorable, debes considerar todos los elementos que componen la puesta en escena, incluyendo la iluminación, el sonido, la visualización y la interacción con el público.
La clave es encontrar un equilibrio entre la música y la presentación visual para crear una experiencia que sea coherente y atractiva.
🔔 Consejos para una puesta en escena efectiva:
- Conoce a tu público: asegúrate de entender a tu público y lo que esperan de tu presentación.
- Sé auténtico: no intentes imitar a otros, sé tú mismo y refleja tu identidad artística.
- Arriésgate: no tengas miedo de arriesgarte y probar cosas nuevas en la puesta en escena.
- Practica: asegúrate de practicar y ensayar la puesta en escena para que todo salga según lo planeado.
Si vas a ensayar tu performance, te dejamos esta guía que te ayudará a organizar tus ensayos.
5️⃣ Interacción con las audiencias
En cada fase de la convocatoria, cada publicación, lanzamiento y concierto se esta interactuando con la audiencia.
Una razón vital para ser incluido en un festival es la convocatoria de audiencias que generes a nivel local o regional.
De allí la importancia de experimentar constantemente con los escenarios en vivo, ya que es la oportunidad de generar una conexión auténtica y mostrarte a los asistentes para conseguir que te sigan.
Por eso pensar en una experiencia y en hacerles sentir una cercanía no solo es un criterio extra para una participación exitosa en un festival, sino también la oportunidad de dejar a un público satisfecho y generar nuevos seguidores.
La interacción con las audiencias es un elemento clave en cualquier festival de música en vivo.
La reacción de la audiencia es vital para el éxito de un festival y es una de las razones principales por las que los organizadores seleccionan a los artistas a participar.
🎹 Algunos consejos para interactuar con la audiencia:
- Sé auténtico: sé tú mismo y no intentes imitar a otros, la audiencia puede notar cuando no eres auténtico.
- Interactúa en las redes sociales: utiliza las redes sociales para interactuar con la audiencia y generar expectación antes de un concierto.
- Habla con el público: habla con el público antes y después del concierto, esto puede ayudar a generar una conexión más personal con ellos.
- Crea un ambiente: diseña una experiencia ti ambiente en el concierto que invite a la audiencia a participar y a disfrutar del espectáculo.
Recomendamos este buen video de Javier Paniagua donde nos da 8 consejos clave para poder participar en un festival.
📣 La importancia de la retroalimentación
La retroalimentación de la audiencia es fundamental para entender qué funciona y qué no.
Asegúrate de escuchar (leer) a la audiencia y de tomar en cuenta sus comentarios y sugerencias para mejorar tus futuras presentaciones.
Si quieres conocer más contenidos como: 🎺 Guía para participar en tu primer festival musical puedes entrar en Gestión Musical.
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