📻 La Música en la Radio: ¿Aún es relevante?

Radios de diferentes épocas simbolizando la música en la radio
💡 ¿Qué encontrarás en este contenido?

En la era digital, los servicios de streaming y las redes sociales han eclipsado la radio tradicional como plataforma principal para la promoción y marketing musical.

A medida que los artistas emergentes dirigen sus esfuerzos hacia lo digital, la radio ha perdido parte de su relevancia.

Sin embargo, aún ofrece oportunidades para ciertos géneros y audiencias y aprovechamos este contenido para traerte una lista de pasos que debes llevar a cabo si aún tienes como ojetivo llevar tu música a la radio.

Inicialmente exploraremos cómo los medios digitales están transformando el panorama musical y cómo los artistas pueden prosperar sin depender exclusivamente de la radio.

Te damos la bienvenida!

Apuntes iniciales:

📻 ¿Por qué la Radio Tradicional ya no es un factor de éxito?

  1. La radio tradicional sigue siendo relevante para algunos artistas, pero su importancia ha disminuido con el auge de los servicios de streaming y las redes sociales.
  2. Los servicios de streaming, como YouTube y Spotify, han arrebatado el dominio de la radio en la promoción musical.
  3. Actualmente, el presupuesto y esfuerzos de los artistas se dirigen hacia los medios digitales, como los servicios de streaming y las redes sociales, en lugar de la radio.
  4. Para artistas emergentes, la radio no es prioritaria; es más efectivo invertir en otros esfuerzos de marketing y contenido.
  5. Si eres un artista emergente, tu éxito no depende necesariamente de sonar en la radio; puedes crecer y desarrollar una base de fans a través de otros medios como los servicios de streaming, las redes sociales y presentaciones en vivo.

Artículo constrido con apuntes de del libro Tu Música Nunca Será Famosa de Koly Siller

La radio terrestre fue alguna vez el torrente sanguíneo de la industria musical, un poquito de tiempo al aire para una canción era suficiente para establecer a un artista, mientras que la rotación diaria y continua era seguro que garantizaba el éxito a largo plazo del artista.

Hoy en día, la radio solamente es una concha de lo que solía ser en el pasado, casi irrelevante en el impacto del éxito de un artista.

De hecho, en algunos casos, la rotación en radio podría ser dañina para la credibilidad de un artista, ya que mucho de la transmisión de radio terrestre hoy en día es referido de manera pobre tanto por consumidores como por verdaderos fans.

Derek Sivers, fundador y antiguo presidente de CD Baby, dice:

"La Radio solía ser una de esas cosas que los fans confiaban, pero ahora se ha transformado en algo que los amantes de música no pueden tolerar, así que los verdaderos fans de la música no esperan que la radio FM les provea nueva música como alguna vez lo hizo. Por lo tanto, para los nuevos artistas, la radio tradicional es cuestionable."

⏳ ¿Qué significa la disminución de la importancia de la radio?

La radio solía ser el principal medio para descubrir nueva música y promocionar artistas, sin embargo, con el advenimiento de los servicios de streaming y las redes sociales, su influencia ha disminuido gradualmente.

Las emisoras de radio ya no son la única forma de difundir música, lo que ha cambiado la forma en que los artistas interactúan con su audiencia.

🧐 ¿Cómo fue que la radio término siendo lo que es hoy?

En aquellos primeros años de la radio, cada estación era propiedad de personas independientes (contrario a lo de hoy, que es propiedad de corporaciones) y dichas estaciones reflejaban los gustos e identidades de la comunidad o región a la que pertenecían, incluyendo la música.

Mucha de la mejor música de los 50´s y 70´s se originó como resultado de estos gustos; desde Filadelfia a Detroit, Memphis, Cleveland, Chicago, Houston, Los Ángeles, cada región tenía su propio sonido distintivo.

Otro factor en el auge de la radio fue la libertad relativa que los DJ´s tenían, en la que ellos ponían el disco que a ellos les gustara o quisieran.

En los 60´s y 70´s, esta libertad llegó a su máximo en la radio FM, ya que la gente comenzó a sintonizar ésta frecuencia debido a la confianza que tenían en los DJ´s.

Podías escuchar variedad de música desde Ravi Shanker, hard rock de Led Zepelin, jazz de Miles Davis, y folk acústico de Richie Havens.

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Con el advenimiento de la radio FM, el público radioescucha comenzó a sintonizar en masa la frecuencia FM, convirtiendo al DJ su guía musical personal, el cual los llevaba a destinos musicales con tan solo permitírselo.

Durante este período, la radio FM era considerada como una frecuencia de calidad pobre en comparación con la radio AM, debido a que su generación de ganancias era relativamente bajo, por lo que grandes grupos privados simplemente no consideraban a esta frecuencia o formato como un generador potencial de ganancias.

Pero el dinero siempre sigue a los radioescuchas, y prontamente, la radio FM estaba exudando grandes cantidades de dinero en publicidad, lo cual atrajo a los mayores jugadores de Wall Street y Madison Avenue, quienes buscaban una nueva fuente de ingreso en la cual invertir.

Por lo que las estaciones locales de AM y FM comenzaron a ser adquiridas por conglomerados de medios.

En un esfuerzo para maximizar sus ganancias, los “consultores” de radio fueron contratados para revisar las listas de música de las estaciones y hacerlas más “amigables” para el consumidor.

Cuando esto sucedió, el DJ perdió su libertad conforme las listas de música se comenzaron a hacer estrechas, los consultores incluso elegían el momento exacto en la que las canciones deberían tocarse.

Ya el mismo consultor de radio quien determinaba las playlists para todo el grupo de estaciones entero, las estaciones que utilizaban el mismo formato comenzaron a tocar virtualmente las mismas canciones en todos lados, sin importar la región. 

⏯ PAYOLA: Pagar por sonar, pagar por el éxito

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La radio se convirtió homogenizada y gris, lo peor del caso, era el hecho de que antes, la radio siempre había sido un medio localizado, como dijimos antes, del reflejo de gustos e identidades de una región.

Ahora la radio ya no tenía nada de eso, excepto una programación automatizada y sin personal al aire y ni siquiera noticias locales.

Pronto llegaron los spots comerciales de publicitarios nacionales, ya que era tan caro que los locales no podían pagar por el servicio.

Algo similar sucede con el tiempo aire disponible para la música nueva, mientras que las grandes casas disqueras tienen los recursos para comprar espacios masivos, los artistas independientes difícilmente pueden entrar a estos espacios debido a la falta de presupuesto.

Para el radioescucha, la radio pasó de ser un punto de descubrimiento musical sin fin, en donde escuchar música toda la noche era considerada una actividad de esparcimiento razonable y una compañía extraordinaria, a una actividad en donde la radio pasó a ser simplemente un medio de acompañamiento inofensivo y de música de fondo, en un esfuerzo de las grandes corporaciones para hacer crecer sus ganancias.

Justo antes de la inyección de grandes cantidades de dinero de inversión, la radio simplemente no podía pagar por investigaciones de mercado y demografía de sus radioescuchas, y cada estación decidía qué tocar simplemente poniendo atención a las personas que llamaban por teléfono o simplemente mandaban persona a las tiendas de música para ver qué era lo que se estaba vendiendo.

¡Claro! Siempre existió la posibilidad de darle publicidad a un álbum más de la que merece, pero al final siempre predominaba la relación consumidor-estación de radio. 

Pero ahora tenemos la situación en la que un álbum recibe cantidades masivas de exposición en radio, pero que nadie está dispuesto a escuchar ni a comprar.

Los anunciantes desean el control de lo que se está sonando alrededor de sus inversiones en dinero, y la necesidad de complacer al anunciante en vez de al radioescucha es una de las razones por las cuales la radio está donde está hoy en día (Probablemente sucede lo mismo con la música).

Ningún anunciante está dispuesto a arriesgarse a ser asociado con nueva música, cuando por la misma cantidad de dinero, ellos pueden asociarse con una masa de música conocida.

Y aun así, los radioescuchas han probado una y otra vez que ellos están dispuestos a adoptar música nueva.

Bob Ohlsson, historiador de medios e ingeniero de Motown, dice lo siguiente:

"Antes de la llegada de los sistemas baratos de procesamiento de datos, llamar a una estación de radio y tocar lo que la gente te decía que ellos estaban comprando era una forma barata de investigación de mercado. La música floreció en ese ambiente. El momento en el que se convirtió en un juego de atracción, de la demografía correcta, en un focus group, ese fue el final de la radio comercial y del hecho de que se tocase todo aquello de lo cual la gente era apasionada. Me parece perturbante que algunas personas estén tomando esta idea de manera seria.

☂️ Ni la radio universitaria y de gobierno se salvan

Por muchos años, la radio universitaria ha sido el salvavidas de esperanza en medio del infierno que representa la radio comercial.

Debido a que la radio comercial se ha estado haciendo cada vez más homogeneizada gracia al control corporativo y a las playlists diseñadas por consultores de radio, el único lugar para muchos artistas independientes para entrar ha sido la estación de radio universitaria y de gobierno. 

Pero hoy en día, este formato de radio también está sufriendo al momento en el que, cada vez más, estaciones de este tipo cierran sus puertas o se venden, y todo debido a las siguientes razones:

🔹 Cada vez menos radioescuchas en los campus

Los estudiantes ya no escuchan la radio, pues optan por descubrir nueva música en línea.

Aceptémoslo, el Internet es en donde hoy en día se discute y en donde se experiencia la música. 

Irónicamente, estudios socioeconómicos han determinado como resultado que la mayoría de los radioescuchas de la radio universitaria son de fuera de los campus.

Dicho esto, la radio universitaria estará con nosotros un tiempo más hasta que sus estaciones migren a la radio en línea, cortando costos de operación y de gasto corriente para las universidades. 

🔹 Cortes de presupuesto

Gracias a las recientes recesiones mundiales, los administradores de las universidades en todos lados están topándose con el prospecto de hacer recortes de presupuesto, y frecuentemente, lo primero en irse siempre es la estación de radio, especialmente si puede ser vendida. 

Hablando de manera realista, la radio universitaria ha sido infiltrada por las corporaciones hace más de una década, poco después de que las disqueras se dieron cuenta de que estas estaciones eran el último bastión para playlists abiertas. 

De la misma manera que el resto de la industria musical, la radio ya no es lo que era y probablemente nunca lo será.

Al final, quizás no importe mucho si la radio de gobierno o universitaria dejan de existir, debido a que en muchas maneras ya no han estado con nosotros en mucho tiempo, es solo que no mucha gente se ha dado cuenta de eso. 

🔔 Para recordar; razones del declive de la radio tradicional:

  • Pérdida del control local
  • Estaciones de radio adquiridas por grandes conglomerados de medios
  • “Consultores” musicales dedicados a la programación en masa y homogeneizada
  • Pérdida del mercado y la audiencia radioescucha a causa del Internet y la radio Satelital
  • Muerte lenta de la radio universitaria y de gobierno

🚀 El ascenso de los servicios de streaming y las redes sociales

Plataformas como YouTube y Spotify han transformado la forma en que consumimos música.

Con acceso a millones de canciones con solo unos pocos clics, los usuarios pueden explorar nuevos géneros y artistas de manera instantánea.

Del mismo modo, las redes sociales ofrecen una plataforma para que los artistas se conecten directamente con sus seguidores y promocionen su trabajo de manera más personalizada.

🎯 ¿Por qué los artistas prefieren los medios digitales?

Los artistas están recurriendo cada vez más a los medios digitales debido a su alcance masivo y su capacidad para llegar a audiencias globales.

Además, los servicios de streaming y las redes sociales ofrecen herramientas de análisis que permiten a los artistas comprender mejor a su audiencia y adaptar su estrategia de promoción en consecuencia.

📢 La radio y los artistas emergentes

Para los artistas emergentes, la radio ya no es la única opción para obtener reconocimiento.

En lugar de esperar ser descubiertos por un DJ, muchos artistas están aprovechando las plataformas digitales para llegar directamente a su audiencia y construir una base de fans desde cero.

🥇 ¿Es posible el éxito sin la radio?

Absolutamente, muchos artistas han alcanzado el éxito sin la ayuda de la radio tradicional.

A través de estrategias creativas de marketing digital y contenido de calidad, es posible llegar a una audiencia considerable y construir una carrera musical sólida.

🎧 ¿Cómo construir una base de fans sin depender de la radio?

El enfoque clave es crear contenido auténtico y comprometido que resuene con tu audiencia.

Desde publicar regularmente en redes sociales hasta colaborar con otros artistas y crear videos musicales impactantes, hay muchas formas de mantener el interés de tus seguidores sin depender de la radio.

🎹 La importancia del contenido y el marketing digital

En el mundo digital actual, el contenido es rey. Los artistas que pueden generar contenido relevante y atractivo tienen una ventaja significativa al conectarse con su audiencia y mantener su interés a largo plazo.

Combinado con estrategias de marketing digital efectivas, esto puede llevar a un crecimiento constante en la base de fans y oportunidades de carrera.

💡 ¿Qué oportunidades ofrece la radio todavía?

Aunque la radio ha perdido parte de su dominio, sigue siendo relevante en ciertos contextos.

Las emisoras de radio locales y especializadas aún pueden proporcionar exposición a ciertos géneros musicales y ayudar a los artistas a conectarse con audiencias específicas que pueden no estar presentes en las plataformas digitales.

🔥 ¿Cómo afecta esto a la diversidad musical?

El cambio hacia los medios digitales ha democratizado el acceso a la música, lo que ha llevado a una mayor diversidad de géneros y estilos musicales.

Con menos restricciones impuestas por las emisoras de radio comerciales, los artistas tienen la libertad de experimentar y explorar diferentes sonidos, lo que enriquece el paisaje musical en su conjunto.

💎 Lista de acciones para enviar tu música a la radio:

  1. Investiga a fondo:
    • Escucha la programación de diferentes radios para conocer su estilo y enfoque.
    • Familiarízate con los presentadores y lee sus perfiles en las secciones "Sobre nosotros" y "Contacto".
  2. Encuentra las oportunidades adecuadas:
    • Descubre qué programas podrían encajar mejor con tu estilo musical.
    • Algunas radios aceptan música directamente, mientras que otras requieren contacto directo con los presentadores.
  3. Haz contacto personal:
    • Si una radio no acepta música directamente, comunícate con los presentadores a través de redes sociales o correo electrónico.
    • Si estás interesado en tener tu propio programa, graba un mix representativo y envíalo como muestra.
  4. Sé auténtico y conciso:
    • Evita comenzar con enlaces directos a tu música. Inicia una conversación genuina antes de compartir tu propuesta.
    • Preséntate brevemente, resaltando tus gustos musicales, influencias y comunidad a la que perteneces.
  5. Destaca entre la multitud:
    • Asegúrate de destacar entre las numerosas propuestas que reciben las radios online.
    • No te desanimes si no recibes respuestas inmediatas; incluso una respuesta entre varias estaciones es un buen comienzo.
  6. Adapta tus mensajes:
    • Personaliza tus correos electrónicos para cada radio, mostrando tu interés específico en su programa.
    • Explica quién eres de manera concisa, resaltando lo que te hace único como artista.
  7. Comparte tu mejor trabajo:
    • Envía enlaces a tus mejores sets o pistas en plataformas como SoundCloud o Bandcamp.
    • Evita enviar archivos adjuntos largos y en su lugar, comparte enlaces privados para hacerlo más personal.
  8. Ofrece exclusividad cuando sea posible:
    • Si tienes nueva música, considera ofrecer a las radios la primicia de compartirla.
    • Los programas aprecian tener contenido exclusivo, así que haz que se sientan especiales al compartirlo contigo.

📦 Preguntas frecuentes sobre todo este tema:

🔹 ¿La radio sigue siendo importante para los artistas?

Sí, para algunos artistas y en ciertos contextos, pero su relevancia ha disminuido con el surgimiento de los medios digitales.

🔹 ¿Es posible tener éxito sin sonar en la radio?

Definitivamente. Muchos artistas han alcanzado el éxito utilizando exclusivamente plataformas digitales y redes sociales.

🔹 ¿Qué ventajas ofrecen los servicios de streaming sobre la radio?

Los servicios de streaming ofrecen acceso instantáneo a millones de canciones, permitiendo a los usuarios descubrir nueva música y a los artistas llegar a audiencias globales.

🔹 ¿Cómo pueden los artistas emergentes construir una base de fans sin depender de la radio?

Centrándose en la creación de contenido auténtico y comprometido en plataformas digitales, colaborando con otros artistas y manteniendo una presencia activa en redes sociales.

🔹 ¿Qué papel juega el marketing digital en la promoción musical en la era digital?

El marketing digital es esencial para llegar a una audiencia más amplia y construir una base de fans sólida, ya que permite a los artistas dirigirse a audiencias específicas y medir el impacto de sus estrategias de promoción.

💡 Conclusiones

Si bien la radio tradicional sigue siendo relevante para algunos artistas y audiencias, su importancia ha disminuido en comparación con los servicios de streaming y las redes sociales.

Para los artistas emergentes, el éxito ya no depende exclusivamente de la radio, sino de su capacidad para aprovechar los medios digitales y construir una base de fans comprometida.


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